martes, 14 de abril de 2020

PMAR I (2ºDP) Trabajo semana del 14 al 17 de abril

   Hola chic@s,

   Vamos a retomar el ritmo de trabajo, así que espero que hayáis descansado lo suficiente.

   Esta semana el trabajo que os voy a mandar es la construcción de una estructura resistente, con material que a priori no lo parece. 

   Tened en cuenta ya desde el principio que os voy a pedir fotos del proceso y un vídeo al final para comprobar la resistencia de vuestra estructura.

   Lo primero que vais a hacer es preparar el material con el que vais a realizar la estructura. Me he decidido por un material que todos podéis tener en casa: hojas. Pueden ser folios nuevos, reciclados, hojas cuadriculadas, periódico o incluso de revistas. Asegúrate que todos los papeles tengan la misma medida. Yo he utilizado hojas cuadriculadas.

   El martes comenzarás con el primer paso, que será enrrollar las hojas desde una esquila. Deben quedar muy finitas. En la imagen puedes ver cómo me he ayudado de un palillo largo para empezar a enrrollar.


  
   Al llegar al final lo pegarás con cola blanca de carpintero o con barra de pegamento, pero te aconsejo la cola blanca. También puedes utilizar una pistola termoselladora con barritas de silicona.


   Cuando tengas 18, corta los extremos para eliminar la parte más débil de las barras. Necesitarás 12 de la misma medida (la estructura que vas a ver está hecha con barras de 13 cm de largo). Las otras 6 las cortarás más adelante.



   Para poder unirlas y crear una estructura resistente necesitarás cortar la punta de 8 de las barras en bisel o chafarla un poquito, como en la imagen. Así quedan como las esquinas del marco de un cuadro y las barras encajan mejor.



   Ahora ve uniendo las barras. Primero haz la forma de una base cuadrada. Y luego haces otra igual para la parte superior. Hasta aquí el primer día de trabajo. Tienes que esperar a que se seque bien, así que continuarás con el siguiente paso el miércoles.



   El miércoles debes pegar las cuatro barras verticales, pero antes corta las puntas en forma de v como en la foto, para que encajen mejor. 




   Continua pegando las 4 barras superiores que te darán como resultado una forma de cubo. Hasta aquí el segundo día de trabajo. Esperarás hasta el día siguiente, jueves, para que esté la estructura lo suficientemente seca para continuar.



   El jueves es el momento en que debes cortar las 6 últimas barras con la medida de la diagonal de los cuadrados que forman ese cubo. Pégalas a la estructura y ya estará lista.
Aquí termina el tercer día de trabajo, espera otras 24 horas para continuar.




   Ya sólo nos queda el cuarto día de trabajo, el viernes, que es probar la estructura... ¡¡¡Suerte!!!







domingo, 17 de marzo de 2019

Andy Warhol con Photoshop

Es muy fácil hacer un retrato al estilo de los que tantas veces hemos visto de Marilyn Monroe Andy Warhol. Aquí tenéis un vídeo donde explica el proceso paso a paso.


viernes, 8 de junio de 2018

Títulos de crédito

La fuente de este artículo está en la página www.huffingtonpost.es
Hubo un tiempo en que los títulos de crédito se consideraban el momento en el que el espectador aprovechaba para abastecerse de palomitas y bebida. Hasta que en la década de los 50 el neoyorquino Saul Bass, un genio del diseño gráfico responsable de logotipos como el de Warner Music y Minolta, se convirtió también en un pionero en el cine. Aplicó su creatividad a cintas como Anatomía de un asesinato de Otto Preminger o Vértigo. De entre los muertos de Alfred Hitckcock. Desde entonces, directores como David Fincher o Gaspar Noé los han entendido como una declaración inicial de intenciones de sus películas, el modo de situar a la audiencia dentro de su relato personal antes incluso de que los personajes aparezcan en pantalla. Con ellos acentúan su imagen de marca. A continuación podemos ver algunos ejemplos que siguieron a los trabajos de Bass.
Anatomía de un asesinato (1959)
Saul Bass debutó con Otto Preminger para la apertura de El hombre del brazo de oro y repitió con el director en este drama judicial que a la postre se convirtió en uno de los trabajos más célebres en la carrera de ambos.

Vértigo. De entre los muertos (1958)
Alfred Hitckcock fichó de inmediato a Bass para Con la muerte en los talones, pero el mejor ejemplo de cómo unos títulos de crédito pueden explicar la esencia de una película lo encontramos en Vértigo. De entre los muertos y su icónica espiral, tan presente en la filmografía del británico. Años después el director admitió a Francois Truffaut que el concepto de la cinta se fundamentaba en su impacto visual más que en la trama en sí misma.

Amelie (2001)
Estética deliberadamente retro del Super8, concienzudo uso del color, un elogio a la inocencia de la infancia y la melodía de Yann Tiersen. La película de Jean-Pierre Jeunet se convirtió en un clásico del cine europeo ya en sus primeros minutos de metraje.

El bueno, el feo y el malo (1966)
Un gran collage de ideas del diseñador italiano Iginio Lardani introdujo el clásico de Sergio Leone. Ellos y el compositor Ennio Morricone formaron durante años el dream team del spaghetti western.

Enter the Void (2011)
Aunque inédita en las salas comerciales españolas, esta cinta del franco-argentino Gaspar Noé es toda una obra de culto. El relato de unos Hansel y Gretel incestuosos y espídicos en la oscuridad solo rota por los neones del barrio tokiota de Shibuya garantizaba un buen colofón visual para el espectador desde el minuto 1.

La Pantera Rosa (1963)
En principio, el célebre dibujo animado fue diseñado para ilustrar los títulos de crédito de la cinta de Blake Edwards, que en realidad hacía referencia a un diamante. La creación de Fritz Freleng, padre de Bugs Bunny, tuvo tanto éxito que de inmediato se convirtió en un personaje en cortometrajes, series de televisión y más tarde en las secuelas de la saga.

Napoleon Dynamite (2004)
Este éxito del cine indie contaba con tan escaso presupuesto que en su montaje inicial no tuvo títulos de crédito. Por fortuna, se pudo sumar más adelante la brillante idea de Jared Hess, que tantas veces se ha copiado en YouTube.

Goldfinger (1964)
Otro nombre relacionado con los brillantes créditos iniciales es el de James Bond. Si hay una saga que una su imagen de marca a ellos es la de la aventuras del agente 007. Una de las introducciones más recordadas es la de Goldfinger.

Se7en (1995) y El club de la lucha (1999)
Este thriller cambió para bien y para siempre la imagen que el espectador tenía de Brad Pitt, Morgan Freeman y del propio David Fincher, director conocido entonces por la saga Alien. Para que nadie se llevara a error y se olvidara de ideas preconcebidas, Fincher recurrió al diseñador Kyle Cooper en este cuidadísimo trabajo que recopila con sumo cuidado más detalles visuales que películas enteras. A partir de ese momento se convirtió en marca de la casa del cineasta, como se pudo comprobar después en El club de la lucha.


101 Dálmatas (1961)
La factoría Disney ha sido una de las que más ha cuidado sus títulos de crédito, especialmente en su época dorada de los años 60. Muchas películas de animación han seguido su estela. De los de 101 Dálmatas se encargó Stephen Frankfurt, quien concedió especial protagonismo a la tipografía e hizo un guiño a las manchas de los perros protagonistas.

jueves, 3 de mayo de 2018

El punto

Ya hemos visto los elementos del lenguaje visual y vamos a empezar a trabajar con cada uno de ellos. Comenzaremos por el punto.

Vamos a realizar un bodegón basándonos en la imagen de abajo.

Primero encajamos y después realizamos el dibujo basándonos en figuras geométricas básicas (en este caso el círculo y los óvalos) para terminar dando forma a cada fruta.

Ahora es el momento de empezar con el color. Os aconsejo empezar por el color predominante en cada fruta y encima iremos matizando con los demás colores para dar sensación de volumen y claroscuro.

Acordaos de utilizar la agrupación/dispersión para las zonas de luz y zonas de sombra. Y no olvidéis que, para conseguir una zona de mucha oscuridad no hay que utilizar negro (que vuelve todo muy plano) sino que hay que utilizar su color complementario. Así en la manzana roja utilizaremos un verde oscuro, y en el kiwi verde oscureceremos con un poco de rojo.

Imagen de Pinterest
Imagen de Pinterest

jueves, 19 de abril de 2018

Diseño



Proceso de Diseño de un Logotipo de Dario D'Aguillón

Aquí os dejo un enlace para que sigáis los pasos de creación de un logotipo.

En el programa de Canva puedes crear tu propio logotipo con plantillas.

miércoles, 6 de mayo de 2015

COLLAGE

Después de la introducción que hemos hecho en clase sobre la técnica del collage, siguiendo los contenidos de Wikipedia, os dejo aquí una presentación en la que aparecen, además de los contenidos básicos explicados en clase, ejemplos de trabajos que se pueden realizar.


El Collage from PaulaGilRuiz

Me gustaría recordaros la idea que he intentado transmitiros en clase diferenciando el "collage" de recortes que dibujan una forma reconocible, de la idea de "fotomontaje" en la que utilizamos elementos y objetos reconocibles que yuxtaponemos para generar una imagen nueva.

A Continuación tenéis algunos ejemplos para diferenciar las dos líneas de trabajo que vamos a seguir. 

COLLAGE: 
página de origen
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FOTOMONTAJE:
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sábado, 25 de abril de 2015

El Cómic

Esta presentación es bastante completa y deja claras las características particulares de los cómics, su historia y los elementos que forman su manera de expresar.


En el siguiente enlace viene explicado todo con vídeos sencillos y muy cortitos. También en esta página puedes encontrar bien el tema.  

Si queréis ver algo realmente interesante, os dejo aquí un enlace para que lo visitéis. Se trata de cómo hacer de una forma rápida un personaje dotándolo de características, con vasos de plástico. 

En clase hemos repasado algunos de los programas por internet que hay para diseñar cómics. El que yo os aconsejo si queréis descargar uno en vuestro ordenador de casa es el Cómic life, por completo y fácil de usar. Pero recordar que podéis encontrar mucha oferta de programas online. El que vamos a desarollar en el aula es Playcomic, muy intuitivo y con bastante variedad de propuestas didácticas. 

Hay muchos otros online. En algunos hay que crearse una cuenta (Strip generator, Toondoo), son de pago (Pixton, tienes 7 días de prueba) o son muy útiles para compartir con redes sociales (Bistrips) o trabajar con fotografías propias (Chogger). Como véis la variedad es muy amplia, así que sólo tenéis que encontrar las ganas y dejar que fluya la creatividad.