miércoles, 6 de mayo de 2015

COLLAGE

Después de la introducción que hemos hecho en clase sobre la técnica del collage, siguiendo los contenidos de Wikipedia, os dejo aquí una presentación en la que aparecen, además de los contenidos básicos explicados en clase, ejemplos de trabajos que se pueden realizar.


El Collage from PaulaGilRuiz

Me gustaría recordaros la idea que he intentado transmitiros en clase diferenciando el "collage" de recortes que dibujan una forma reconocible, de la idea de "fotomontaje" en la que utilizamos elementos y objetos reconocibles que yuxtaponemos para generar una imagen nueva.

A Continuación tenéis algunos ejemplos para diferenciar las dos líneas de trabajo que vamos a seguir. 

COLLAGE: 
página de origen
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página de origen

página de origen
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FOTOMONTAJE:
página de origen
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sábado, 25 de abril de 2015

El Cómic

Esta presentación es bastante completa y deja claras las características particulares de los cómics, su historia y los elementos que forman su manera de expresar.


En el siguiente enlace viene explicado todo con vídeos sencillos y muy cortitos. También en esta página puedes encontrar bien el tema.  

Si queréis ver algo realmente interesante, os dejo aquí un enlace para que lo visitéis. Se trata de cómo hacer de una forma rápida un personaje dotándolo de características, con vasos de plástico. 

En clase hemos repasado algunos de los programas por internet que hay para diseñar cómics. El que yo os aconsejo si queréis descargar uno en vuestro ordenador de casa es el Cómic life, por completo y fácil de usar. Pero recordar que podéis encontrar mucha oferta de programas online. El que vamos a desarollar en el aula es Playcomic, muy intuitivo y con bastante variedad de propuestas didácticas. 

Hay muchos otros online. En algunos hay que crearse una cuenta (Strip generator, Toondoo), son de pago (Pixton, tienes 7 días de prueba) o son muy útiles para compartir con redes sociales (Bistrips) o trabajar con fotografías propias (Chogger). Como véis la variedad es muy amplia, así que sólo tenéis que encontrar las ganas y dejar que fluya la creatividad.

martes, 7 de abril de 2015

La textura

DEFINICIÓN:

La textura es la cualidad de las superficies de los objetos o materias.

CLASIFICACIÓN:


Las texturas podemos clasificarlas siguiendo varios criterios. Aquí se presentan tres, dependiendo del sentido por el que se perciben, de su origen y de la distribución de los elementos que las componen. Cada textura puede pertenecer a uno de los tres bloques. Así la corteza del tronco de un árbol será textura táctil, natural y orgánica; la de un panal de abejas será táctil, natural y geométrica; las franjas de la tela de una camiseta será visual, artificial y geométrica.


PERCEPCIÓN
ORIGEN
DISTRIBUCIÓN
Visual
Táctil
Natural
Artificial
Orgánica
Geométrica
Texturas que sólo podemos percibir por el sentido de la vista y carecen de relieve.
Aquellas texturas que podemos percibir por el sentido del tacto porque tienen relieve.
Cuando proceden directamente de la naturaleza.
Superficie de los objetos fabricados por el hombre.
Presentan formas curvas y onduladas.
Siguen un patrón geométrico.
visual.JPG
táctil.png
natural.jpg
artificial.jpg
orgánica.jpg
geométrica.jpg

PRÁCTICA:

Hemos trabajado el frottage, el esgrafiado y el collage.

En este enlace tenéis la clasificación de las texturas y la explicación de tres técnicas para trabajar el tema: el frottage, el salpicado y el estampado.

Uno de los trabajos que hemos realizado en clase ha sido el esgrafiado, técnica con la que hemos fabricado un gran acuario en clase. En el siguiente vídeo podéis recordar cómo se realiza esta técnica. Además hay otras técnicas que no hemos trabajado pero que también son muy interesantes como la del estarcido.




LA TEXTURA EN EL ARTE.

A lo largo de la historia del arte muchos artistas han utilizado el gran potencial expresivo de las texturas como elemento plástico en sus obras. Aquí os dejo dos ejemplos.

Miquel Barceló (Pintor)
"Mi vida se parece a la superficie de mis cuadros"



Carl Warner (Fotógrafo)


lunes, 23 de marzo de 2015

Elementos del lenguaje visual

Aquí tenéis una presentación en la que se resumen los elementos del lenguaje visual, sus características, su representación y su expresividad.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL from diazmartos


 
En el siguiente enlace podéis consultar la teoría relacionada con este apartado en Aula Fácil.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Redes modulares

Vamos a trabajar con módulos, redes modulares y composiciones modulares. Es importante que estos tres conceptos los tengáis claros para saber qué es lo que estamos haciendo en cada ejercicio. Aquí os dejo algunas presentaciones al respecto, pero tened siempre en cuenta lo que se explica en clase, los ejemplos que se ponen y los trabajos que realizamos. 

La simetría

Concepto de simetría

Etimológicamente, simetría proviene del vocablo griego “symetría”, significando “sym” con o conjuntamente, “metrón”, medida, y denotando el sufijo “ia” una cualidad. Implica una proporcionalidad de un todo consigo mismo y entre las partes que lo componen, con armonía entre ellas. Son cosas que son repetitivas, iguales y equilibradas. (Definición)

 
El arte, desde la antigüedad griega buscó el equilibrio a través de la simetría. Se consideran simétricas axiales las
formas iguales a igual distancia a ambos lados de un eje, llamado eje de simetría. Así como se considera simetría radial aquella que se consigue mediante el giro de una figura alrededor de un eje o centro de giro o rotación. Para que la rotación exista debe repetirse la figura un mínimo de tres veces alrededor de su eje y a distancias iguales. El período renacentista también estuvo dominado por la simetría. Leonardo Da Vinci en “La última cena” dispuso a los discípulos en torno de Jesús de modo simétrico. En “El hombre de Vitruvio” esta simetría es aún más evidente.

El Hombre de Vitruvio, de Leonardo da Vinci

En Geometría, se llaman simétricos, los puntos que se ubican de tal modo, que los segmentos que los unen en forma recta pasan por un punto fijo, que los divide en partes idénticas, o son paralelos a una dirección y divididos en partes iguales, por una recta determinada, o un plano.

En Mineralogía se habla de simetría para hacer referencia a la regular repetición de los elementos que conforman un cristal de acuerdo a ciertos planos y direcciones, a causa de la ordenación de sus átomos o moléculas.


La expresión simetría axial se usa en Matemáticas, para hablar de igualdad con respecto a un eje de simetría. Cuando lo es con respecto a un centro de simetría se denomina simetría central, y cuando es con respecto a un plano, se llama simetría especular.


Las leyes matemáticas que rigen la naturaleza son la causa de la simetría en ellas y la realización intuitiva de dicha relación en la mente del artista tiene origen en el arte, tal refiere Platón con respecto a la simetría. La bilateralidad constituye una reflexión formal. Otros tipos de relaciones en el mundo de la naturaleza orgánica e inorgánica, tales las que se observan en los cristales, las espiras de los caracoles, etc., fueron ampliando las posibilidades de relaciones simétricas, alcanzando éstas un número considerable de variables.
 
En Biología, simetría bilateral, designa a las imágenes especulares que forman las dos mitades en que son divididos los organismos vivos, al ser cortados por un solo plano. La simetría radial en Biología, es la que se observa en los organismos, que al dividirse por dos o más planos, presentan partes similares, alrededor de un eje común central.


Tipos de simetría

En clase vamos a trabajar dos tipos de simetría: la simetría axial y la simetría radial.

En las siguientes presentaciones veréis claramente sus características.

martes, 10 de marzo de 2015

Percepción de las formas

Según Wikipedia la percepción obedece a los estímulos cerebrales logrados a través de los 5 sentidos, vista, olfato, tacto, auditivo y gusto, los cuales dan una realidad física del entorno. Es la capacidad de recibir por medio de todos los sentidos, las imágenes, impresiones o sensaciones para conocer algo. También se puede definir como un proceso mediante el cual una persona selecciona, organiza e interpreta los estímulos, para darle un significado a algo. Toda percepción incluye la búsqueda para obtener y procesar cualquier información.

En esta materia nos centramos en el estudio de la percepción visual y la teoría de la Gestalt. Ésta fue formulada a principios del siglo XX por los psicólogos alemanes W. Kohler, K. Kofika, Lewin, y Wertheimer, y son quienes primero sientan una sólida teoría de la forma, en relación a la percepción visual: las leyes de la Gestalt.

Las leyes de la Gestalt describen cómo la gente percibe los componentes visuales, como patrones organizados en conjuntos. Según esta teoría, existen seis factores principales que determinan cómo los elementos de los patrones son agrupados por el sistema visual, también llamadas leyes o "Principios de la gestalt": proximidad, semejanza, cierre, simetría, el destino común (es decir, el movimiento común), y la continuidad. 







Aquí podéis tener una idea clara sobre cómo el cerebro interpreta todo aquello que el ojo ve. Además tenéis una amplia referencia sobre ilusiones ópticas, algunas de las cuales trabajaremos en clase.

PRÁCTICA

Debéis realizar una de las siguientes ilusiones ópticas en un folio dentro de un recuadro de 17x22cm. Dejar un recuado para escribir Nombre APELLIDOS grupo y fecha.

ilusión óptica 1

ilusión óptica 2


ilusión óptica 3

ilusión óptica 4

ilusión óptica 5

El cánon y la proporción

Lo que hemos explicado en clase sobre el cánon en el arte, tenía como base la información de wikipedia.  

En la siguiente presentación queda claro el concepto de cánon como belleza ideal a lo largo de los distintos períodos artísticos. Es fundamental que la proporción de cada parte con el resto de las partes y con el todo se mantenga. En el mundo de la ilustración, la historieta o el cómic veremos cómo se desproporciona la figura humana para acentuar rasgos y características físicas y psicológicas de los personajes.


jueves, 5 de febrero de 2015

El color

En la siguiente presentación podéis repasar los contenidos que se explican en clase y estudiar para el examen.

 

Esta es la infografía que refleja el resumen de los aspectos que vamos a trabajar en clase sobre el tema de color. Al clicar sobre la esquina superior derecha se ve a pantalla completa y clicando sobre cada imagen podrás verla de mayor tamaño.


En el siguiente enlace podéis sacar el patrón para realizar un molinillo de viento un tanto distinto al que hay que aplicar el concepto de mezcla aditiva.  

Y además os propongo que experimentéis cómo hacer un círculo cromático en la siguiente aplicación por internet. Al finalizar podréis imprimirlo. Pertenece a una página web en la que puedes trabajar otros aspectos del color.